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Masaki Fujihata aux Arts-Déco

L’École supérieure des arts décoratifs, qui vient de refondre son site web¹ , accueille depuis hier et jusqu’au 8 décembre une exposition de l’artiste japonais Masaki Fujihata, exposition couplée à un colloque dans le cadre de l’action Mobilisable, déjà annoncé sur le présent blog.
Gros succès, il fallait faire la queue pour entre voir les trois oeuvres que Masaki Fujihata venait de présenter avec force powerpoints lors d’une conférence qui faisait elle-même suite à une communication du philosophe Pierre-Damien Huyghe sur le sujet de l’utile, l’inutile, le nécessaire et le contingent.

Landing home in Geneva

Je ne peux pas montrer de photos de la première pièce présentée par Fujihata, Landing home in Geneva, car mes clichés sont flous, non seulement parce qu’il faisait sombre mais aussi parce qu’il s’agit de 3D stéréoscopique, où deux images sont superposées, une pour l’œil droit et l’autre pour le gauche, nécessitant des lunettes spéciales pour pouvoir être vues correctement.
La pièce est composée de vidéos de conversations et de balades à Genève qui évoluent dans l’espace en suivant les déplacements qu’a effectué Fujihata lui-même (repéré par GPS) et par les mouvements de sa caméra.
C’est très impressionnant à regarder mais relativement inracontable.

Morel’s Panorama

La seconde œuvre s’intitule Morel’s Panorama. Je compte retourner la voir dans de meilleures conditions que celles du vernissage (même en limitant à dix spectateurs, je pense que nous étions trop) car c’est une œuvre interactive qui se nourrit du passage de ses spectateurs.

Le titre fait référence au roman de l’écrivain argentin Adolfo Bioy Casares, L’Invention de Morel. Ce court récit fantastique/rationnel publié en 1940 se situe sur une île apparemment déserte, ou plus exactement désertée, car de nombreuses constructions (un musée notamment) attestent d’un passé récent très différent. Le narrateur, venu là pour échapper à la justice, découvre peu à peu la présence d’un groupe d’estivants qui apparaissent régulièrement, semblent parfois revivre des moments mais ne semblent jamais prêter attention à sa présence. Il les observe et épie leurs conversations avec crainte puis tombe amoureux d’une femme du groupe, Faustine. Je n’en dis pas plus. L’ouvrage fait une centaine de pages et ne coûte pas quatre euros.

La préface de Jorge Luis Borges, ami de Bioy Casares, se termine par ces lignes extrêmement enthousiastes : « J’ai discuté avec son auteur les détails de la trame, je l’ai relue ; il ne me semble pas que ce soit une exagération ou une hyperbole de la qualifier de parfaite ».
Ce roman a influencé de nombreuses œuvres, comme L’Année dernière à Marienbad de Alain Robbe-Grillet et Alain Resnais, le Portrait de Marie de Luc Courchesne, L’accordeur de tremblements de terre des frères Quay, le jeu Myst, la série Lost, etc.

Orchisoid

La troisième et dernière œuvre présentée s’appelle Orchisoid et s’inscrit dans une expérimentation menée mais à présent abandonnée (je pense) par l’artiste. Le programme était sacrément ambitieux puisque l’expérience devait se dérouler sur rien moins que 10 000 ans. En effet, sous l’influence notamment du Gène égoïste de Richard Dawkins, Fujihata se propose de préparer les plantes — des orchidées très précisément — à l’apprentissage de la marche. Munie d’un capteur qui enregistre ses modifications électriques² , la plante pilote sa « mobilité » robotique.
Je pense que des problèmes techniques — face à la sensibilité des capteurs, les conditions de l’exposition ne sont certainement pas idéales — ont poussé l’artiste à abandonner son projet et à n’en exposer qu’une évocation poétique.

Car Fujihata est un poète.

Je pense que la première oeuvre sur internet que j’aie trouvé poétique, et même puissament poétique, était le Light on the web project (1996) de Masaki Fujihata, oeuvre avec laquelle l’internaute pouvait, en cliquant sur leur image, allumer et éteindre les ampoules d’un tableau lumineux de sept rangées de sept lampes situé au Gifu Softopia Center, au Japon.
L’oeuvre de Fujihata est riche en propositions très diverses présentées avec une élégante apparence de nonchalance et de modestie.

Ensad : 31, rue d’Ulm 75005 Paris. Métro : Place Monge, RER : Luxembourg, Bus: 21 et 27

1. C’est un évènement, les Arts décoratifs de Paris n’avaient pas changé de site depuis huit ans. On peut lire à ce sujet l’article d’Étienne Mineur et les commentaires qui y ont été ajoutés ici [↩]
2. si j’ai bien compris, car même en ayant entendu une autre conférence présentant le même œuvre à Genève il y a quelques années, j’avoue que je n’en ai pas compris tous les paramètres techniques, avant tout fasciné par les vidéos de Fujihata qui montrent les réactions « électriques » des orchidées à ce qui les environne. [↩]